פוג'יקו נאקאיה
כלת פרס וולף באומנות 2023
פוג'יקו נאקאיה
נימוק למתן הפרס:
"על הגדרה מחדש של אפשרויות עשיית האמנות ושינוי הפרמטרים של האמנות החזותית".
שותפים לפרס:
פוג'יקו נקאיה
סר ריצ'רד ג'וליאן לונג
פוג'יקו נאקאיה נולדה בסאפורו, יפן. התעניינותה המוקדמת בקשרים בין אמנות למדע נוצרה בהשראת עבודתו של אביה ומאמונתו שהגשמת אמיתות מדעיות תלויה בשיתוף פעולה בין בני האדם לטבע. כמו אביה, שהיה פיזיקאי ועסק בצילום קרחונים וגבישי שלג, גם החקירה האמנותית של נאקאיה עוסקת באלמנט המים ומשרה תחושת פליאה בתופעות מזג אוויר יומיומיות.
נאקאיה למדה בבית הספר הגבוה של אוניברסיטת יפן לנשים בטוקיו ובאוניברסיטת נורת' ווסטרן באוונסטון, אילינוי. תערוכת היחיד הראשונה שלה נערכה בגלריה של טוקיו בשנת 1962. עבודתה קיבלה תפנית משמעותית כשהצטרפה לקולקטיב הניסויים באמנות וטכנולוגיה של אמנים ומהנדסים (.E.A.T).
ערפל, כגשר בין העולם המטפיזי והפיזי, מהפנט ביכולתו לטשטש את הגבולות בין מציאות לדמיון. עבור נאקאיה, ערפל "גורם לדברים גלויים להפוך לבלתי נראים ולדברים בלתי נראים – כמו רוח – להיות גלויים". בעבודתה כחלק מהקולקטיב, נאקאיה עטפה את ביתן פפסי בתערוכת 1970 באוסקה בערפל מלאכותי, והפכה לאמנית הראשונה שיצרה סביבת ערפל פיסולית. מאז עבדה נאקאיה עם ערפל מלאכותי רבות, יצרה פסלי ערפל ופיתחה סביבות סוחפות ובלתי יציבות, מה שהפך אותה לחלוצת הז'אנר.
נאקאיה ידועה בניסויים המוקדמים שלה באמנות ובטכנולוגיה, כמו גם בעבודתה בווידאו ארט. היא ייסדה את הקולקטיב Video Hiroba ופתחה את גלריית הווידאו ארט הראשונה ביפן. היא שיתפה פעולה עם אמנים בינלאומיים רבים והשתתפה בתערוכות בינלאומיות רבות.
פוג'יקו נאקאיה, מהאמנים המובילים ביפן, זוכה בפרס וולף על היותה חלוצה ותיקה של עבודה המשלבת בין תחומי האמנות, הטבע, המדע והטכנולוגיה. הפסלים, הסרטים והסרטונים, המיצבים והציורים שלה, שהופקו במשך קריירה של שבעה עשורים, עוסקים בנושאים בסיסיים כמו סביבה, תפיסה ותקשורת. ההתייחסות המוקדמת של נאקאיה לפוטנציאל האמנותי של משאבי טבע, אימוץ הטכנולוגיות המתהוות, וחקר האינטראקציה האנושית עם כוכב הלכת שלנו, הוכחו כראויות לשבח. חצי מאה לאחר שפיתחה לראשונה את הרעיון של פסלי ערפל, היא ממשיכה להדהים את הקהל בקסם היצירה שנעשתה בצומת של אמנות וטבע, שירה ומדע. נאקאיה בנפשה היא חוקרת המתעלמת מפרדיגמות קבועות מראש ובכך מרחיבה את ההגדרה והחוויה של האומנות.
